ORÍGENES: ¿Quién es SPAWN?

Historia de Spawn, personajes principales, villanos, cómics imprescindibles, ¡y versiones de cine, series y videojuegos!

Spawn nació en mayo de 1992, de la mano de Todd McFarlane, que ese mismo año fundó Image Comics junto a Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino, Whilce Portacio y Jim Lee. La idea de la compañía es que los artistas pueden publicar su material sin tener que vender su derecho de autor. 

CONAN REY de Marc Silvestri (Integral 2)

El segundo volumen integral de Conan Rey contiene los números 15 al 19 de King Conan, y 20-28 de Conan the King (la serie fue renombrada) publicados por Marvel Comics entre marzo de 1983 y mayo de 1985, y se puede considerar la etapa de Marc Silvestri, ya que se encargó de dibujar los números 15, 16, 19-23, 25-28 de este volumen (también realizó los dibujos de los números 13, 14 y 29), aunque la portada del tomo integral es obra de Michael W Kaluta. El guión es prácticamente en su totalidad obra de Alan Zelenetz, aunque Doug Moench se encargó del primer capítulo de este tomo integral (King Conan #15). Los números 17, 18 y 24 fueron dibujados por John Buscema, Rudy Nebres y Dave Simons.

CONAN EL BÁRBARO (Integral) vol. 5, con J. M. DeMatteis, Gil Kane, Bruce Jones y John Buscema

El quinto volumen integral de Conan el bárbaro, de Planeta Cómic, recopila Conan The Barbarian #127-159 (1981-1984), Conan The Barbarian Annual #6, una extensa fase del bárbaro que contiene las etapas de J.M. DeMatteis, Bruce Jones y Michael Fleisher como guionistas de la serie (el 'Annual #6' fue escrito por Roy Thomas), y Gil Kane y John Buscema como dibujantes, con otros autores invitados en ocasiones especiales y con un entintador espectacular: Ernie Chan.

CONAN REY en Marvel

La edición integral de Planeta Cómic recopilará en cuatro volúmenes toda la serie Conan Rey de Marvel

King Conan (renombrada Conan the King a partir del número 20) fue una serie de cómics de Marvel publicada entre 1980 y 1989, en la que Conan era el rey de Aquilonia y la trama se situaba varias décadas en el futuro con respecto a las aventuras de la serie Conan el bárbaro (Conan the Barbarian). El primer tomo recopilatorio de Planeta Cómic contiene King Conan #1-14, publicado entre marzo de 1980 y enero de 1983, y reeditado originalmente por Dark Horse Comics en USA, ¡con más de 500 páginas repletas de fantasía, monstruos, hechiceros e historias adaptadas de relatos y novelas originales de Conan!

WILDC.A.T.S de Jim Lee

'WildC.A.T.S de Jim Lee' recopila la etapa de Jim Lee como guionista y dibujante de la serie WildC.A.T.S (vol. 1), cocreada junto a Brandon Choi. La etapa completa corresponde a los números 1-13 (1992-1994), 50 de la serie, y el tomo incluye también Cyberforce #1-3 - con guión y dibujo de Marc Silvestri - y el crossover WildC.A.T.S/X-Men: The Silver Age #1 (1997), con guión de Scott Lobdell. El tomo finaliza con el número 1 del volumen 4 de la serie WildC.A.T.s, del que sólo se publicó este número (en 2006), con guión del aclamado Grant Morrison y dibujos de Jim Lee.

La última escena de LOGAN, inspirada en Marc Silvestri

El éxito que ha tenido Logan en tan sólo 10 días desde que fuera estrenada es evidente, con una crítica general favorable, con un 92% de comentarios favorables en la página especializada Rotten Tomatoes, y una taquilla de 438 millones de dólares, con lo que ha superado a sus dos predecesoras, X-Men Orígenes: Lobezno (2009) y The Wolverine (2013), que recaudaron en total 373 y 414 millones de dólares a nivel mundial, respectivamente. Y hay que tener en cuenta que aquellos dos filmes costaron más en producción, 150 millones la primera y 120 millones The Wolverine, mientras que Logan costó 97... por lo que se puede comprobar que no siempre más es mejor, ya que cuando algo se realiza con esmero y detallismo puede salir un producto mejor en todos los sentidos. La película fue dura, hiperviolenta y de ritmo pausado, mezclando el género superheroico con el road movie. Además, este filme tuvo clasificación R (dirigida a público adulto), con lo que por fin pudimos ver la mejor versión del mutante, sin limitaciones. La película de James Mangold tuvo muchas referencias, pero la última escena e imagen de la película tuvo una influencia bastante interesante, la de una portada del legendario Marc Silvestri. 

¡Spoiler!: Recomendamos no seguir leyendo si no has visto la película:

HULK de Marc Silvestri

''Hulk está en mi negociado. Es un tío grande que destroza cosas grandes. Eso es lo que hago. Cuando se planteó la posibilidad, me encantó. En el pasado, sólo he tenido oportunidad de dibujarle en ocasiones muy marginales, pero en cada una de ellas lo he disfrutado mucho. Una vez que leí lo que Jason tenía planificado, me apunté de cabeza. Hulk ya no es el bruto tonto de mi infancia, lo que lo hace todavía más interesante.'' - Marc Silvestri

WHAT IF? CIVIL WAR

''Dices que no puedes ver todas las opciones, por mucho que intentes... pero ¿Y si pudieras?... ¿Qué pasaría si supieras otra realidad... donde los eventos ocurrieron de otro modo?''

NO LEER CRÍTICA SIN HABER LEÍDO CIVIL WAR
Sencillamente impresionantes, tanto casi como el evento en los que se basa. El What If sobre Civil War cuenta con dos historias, dos posibilidades que podrían haber ocurrido, en vez de la muerte del Capitán América.

WITCHBLADE

'Una de las partes más difíciles al crear un personaje es que, a la hora de idearlo, imaginas las cosas de una forma y los artistas nunca reflejan lo que tú esperas. Habíamos imaginado algo más conservador, pero cuando salió el título vimos que lo que Michael Turner había dibujado no reflejaba para nada lo que nosotros queríamos. Estuve enfadado con él durante una semana, pensando en las desventajas que podría causar al personaje ese dibujo tan sugestivo. Por fin me dí cuenta de lo benéfico que resultaba el trabajo de Michael para la historia. Es bueno tener dibujantes que no hacen lo que quieres. Sinceramente, cuando no ves las cosas como esperabas verlas, terminan siendo mejor, y lo que al principio parece un problema, acaba convirtiéndose en algo muy divertido' - David Wohl

Witchblade es un cómic 'independiente', con todo lo que conlleva esa etiqueta: Su historia sólo tiene los límites que le imponen sus creadores, no hay ninguna censura, y la historia es profundamente original.

En el caso de esta colección se ve violencia, una trama coherente, con una ambientación mezcla de mitología y peleas de mafias, con un dibujo espectacular...

El Complejo de Mesías

El Complejo de Mesías es uno de los mejores crossover que ha ocurrido en el mundo de los mutantes en los últimos años. Recuerden que un crossover es cuando varias publicaciones unen su trama en una sola historia central, pues en el caso de El Complejo de Mesías (Messiah Complex) une todas las colecciones de mutantes: X-MEN, X-Factor, Patrulla X y Nuevos X-Men.