TOP: Los mejores cómics de SERPIERI (y quién es)

La obra de uno de los grandes autores del fumetto italiano, y uno de los mejores creadores de cómics de la ciencia ficción y el erotismo.

Paolo Eleuteri Serpieri, nacido en Venecia en 1944, estudió pintura y arquitectura y durante un tiempo fue pintor, escultor y profesor de arte en la Universidad de Roma. Pero en 1975 dejó la docencia para empezar a dibujar historietas, colaborando con la revista Lanciostory de la editorial Eura. Al principio, Serpieri se enfocó en cómics ambientados en el Lejano Oeste de Estados Unidos, donde demostró un estilo de dibujo muy realista y detallado. En 1980, ilustró "Historie du Far West" para la editorial francesa Larousse, trabajando con el escritor Raffaele Ambrosio. Ese mismo año publicó el notable álbum "L'indiana bianca" (La India Blanca). Durante los primeros años de los 80, también dibujó el libro "L'uomo di medicina" y participó en el proyecto internacional "Découvrir la Bible". Estas obras, junto con sus colaboraciones en revistas italianas como L’Eternauta, Il fumetto y Orient Express, le dieron reconocimiento fuera de Italia. A pesar de todo eso, Serpieri se hizo realmente famoso por sus cómics eróticos. En 1985 creó "Morbus Gravis", una historia de ciencia ficción protagonizada por Druuna, una mujer sensual y enigmática. Esta serie mezcla una atmósfera apocalíptica con erotismo y situaciones impactantes. Su talento para dibujar figuras femeninas provocativas hizo que la saga de Druuna se tradujera a más de veinte idiomas, e incluso inspiró un videojuego en el que él mismo participó como diseñador. En 1995, fue galardonado con el premio Harvey por mejor obra extranjera.

Top 50: Los mejores dibujantes de cómics (y más importantes de la historia)

¡Lista con los dibujantes de cómic clásicos y actuales, de cómic americano, manga y del cómic europeo (bande dessinée, fumetto italiano, etc.) más espectaculares del mundo!

El dibujante ha sido siempre la pieza definitiva del cómic. Analizamos a los dibujantes más importantes, tanto por su influencia en la historia del medio como, sobre todo, por su estilo artístico y gráfico. Ha habido muchísimos dibujantes diferentes en todo el mundo, cada uno destacando por aspectos concretos a su técnica de dibujo, por los personajes que crean, por las editoriales para las que trabajan y por el contexto histórico del medio del cómic en el que viven o han vivido. Pintores, entintadores, dibujantes multimedia... a continuación, les presentamos los artistas que han revolucionado y siguen maravillando a lectores en todo el mundo:

Top 30: Los mejores cómics y mangas de Robots, Cíborgs y Androides

¡Lista con cómics y mangas de robots / androides / cíborgs (y Mecha... y Super Robots)!

Dentro del género de la ciencia ficción hay muchos tipos de historias, pero algo que siempre ha fascinado al ser humano es la posibilidad de crear seres mecánicos parecidos a nosotros, pero sin ninguna de nuestras debilidades. Es así como en los años 50, el escritor Isaac Asimov y el mangaka Osamu Tezuka, creador en 1951 de Astroboy, comenzaron a relatar historias sobre los principios de los robots y las leyes que no podían romper jamás para convivir con humanos. Pero es evidente que las historias que han surgido en los cómics y mangas han intentado imaginar todos los escenarios posibles en los que robots (máquinas autómatas sin partes orgánicas), androides (robots diseñados para parecer humanos) y/o cíborgs/cyborgs (seres vivos con partes de su cuerpo robóticos y cibernéticos) impactan en la sociedad humana. Hay todo tipo de historias, incluso en el mundo del manga (y anime) inventaron subgéneros como el Mecha, donde robots gigantes son pilotados por humanos. Títulos como Transformers, The Ghost in The Shell, la revista Zona 84, Machine Man, Mazinger Z, Alita, RoboCop y Terminator ya son parte de la cultura de la ciencia ficción, y a continuación descubrimos los 30 títulos imprescindibles del universo de los robots:

LA INDIA BLANCA y otras historias de mujeres, de Serpieri

Ponent Mon presenta un nuevo recopilatorio de las historias dibujadas por Serpieri, maestro del fumetto (cómic italiano), durante los años 70 y 80 basadas en el Oeste. Este tomo contiene cuatro historias: La India Blanca; John y Mary. Mary y John; Mujeres en la frontera y El hombre que no tenía pulgares, publicadas originalmente entre 1978 y 1983 en la revista Lanciostory (salvo La India Blanca, que fue publicada en Orient Express).

1984 / ZONA 84 (revista)

¡Un clásico de la ciencia ficción y el fantástico!

'1984 / Zona 84' fue una revista estadounidense y española que contenía diferentes cómics cortos dentro de ella. Comenzó a publicarse en 1978 en ambos países, aunque con los años comenzaron a distanciarse entre ambos países cambiando de nombre cada una. En España, en el año 1984, la revista pasó de llamarse '1984' a 'Zona 84'. El tipo de cómic que podía verse dentro de esta revista era de contenido adulto, con recopilaciones de grandes historias de ciencia ficción y fantasía de autores reconocidos en el medio con obras que se han convertido en títulos de culto, como 'Den' (Richard Corben), 'Mundo Mutante' (Corben), 'Druuna' (Serpieri), 'Xenozoic Tales' (Mark Schultz), 'Érase una vez en el futuro' (Carlos Giménez), 'El cuarto poder' (Juan Giménez), American Flagg! (Howard Chaykin) e 'Hipótesis 1492', de Sergio Toppi, entre otras grandes obras de ciencia ficción. Las portadas eran obras de arte, y en algunos casos usaban portadas de la revista Fierro (Argentina). ¡Algunas de las más espectaculares eran obra de Óscar Chichoni!