TOP 20: Los cómics y novelas gráficas imprescindibles de JODOROWSKY

¡Los mejores cómics de Alejandro Jodorowsky! ¿Quién es este creador de obras maestras del noveno arte? ¿Qué es el Jodoverso?

El gran Alejandro Jodorowsky (1929) es un polifacético artista chileno-francés: cineasta, escritor, dramaturgo, tarotista y, especialmente, una figura influyente en el mundo del cómic europeo. Aunque es célebre por películas como El Topo y La montaña sagrada, su legado en el noveno arte es profundo y transformador. A partir de los años 70, Jodorowsky revolucionó la bande dessinée francesa al colaborar con dibujantes de primer nivel en Métal Hurlant, fusionando ciencia ficción, misticismo y filosofía en tramas complejas y visualmente deslumbrantes. Sus obra más emblemáticas en el cómic son El Incal, dibujada por Moebius, considerada una de las grandes epopeyas de la ciencia ficción gráfica, que influyó en obras como Blade Runner, Matrix y The Fifth Element, y un spin off de ésta, La casta de los Metabarones, con Juan Giménez en el arte, y supuso el culmen creativo de su carrera como autor de cómics.

TOP 50: Mejores cómics/novelas gráficas franco-belgas (bande dessinée)

¡Los cómics franceses revolucionaron el mundo del cómic a partir de los años 70, redefiniendo el cómic como un arte adulto, experimental, de autor y con nuevos lenguajes visuales! Moebius, Druillet, Hugo Pratt, Enki Bilal, Jodorowsky, Schuiten, Caza, Jacques Tardi...

La bande dessinée (cómic franco-belga) se convirtió en los años 70 en la corriente de publicación de cómics más influyente del mundo. En 1974, Philippe Druillet, Moebius, Bernard Farkas y Jean-Pierre Dionnet crearon la revista 'Métal Hurlant' y en ese momento cambió todo. El objetivo de la revista era publicar obras de autores diferentes, que crearan historias adultas, con temáticas filosóficas, existencialistas, políticas e, incluso, abstractas o surrealistas. Un verdadero movimiento e impulso cultural, que además debía venir acompañado de nuevas formas de experimentar visualmente el cómic, explorando nuevos lenguajes visuales (con composiciones rotas o asimétricas; con nuevos colores, más ácidos o más sutiles; escenarios barrocos, góticos, desérticos...), lo que significó el comienzo de un nuevo tipo de obra: el cómic de autor. 

TOP 10 - Los mejores cómics y novelas gráficas de MOEBIUS

¡La figura más inspiradora e influyente del cómic de ciencia ficción, surrealista, humorístico y artístico, de la historia de la bande dessinée (BD) y el cómic europeo!

Moebius fue el seudónimo artístico de Jean Giraud (1938–2012), uno de los autores de cómic más influyentes y versátiles del siglo XX. Francés de nacimiento, Giraud tuvo una doble identidad creativa: como Jean Giraud, desarrolló historias clásicas de estilo realista, sobre todo el western Blueberry; como Moebius, liberó su imaginación para explorar mundos de ciencia ficción, fantasía y surrealismo. De hecho, bajo el nombre de Moebius, revolucionó el lenguaje del cómic con obras como Arzach, El Incal (junto a Jodorowsky), Los mundos de Edena o The Long Tomorrow. Su estilo visual (líneas finas, paisajes infinitos y personajes mutables y/o monstruosos) rompió las fronteras entre el arte, la ilustración y la narrativa gráfica. 

Top 30: Los mejores cómics y mangas de Robots, Cíborgs y Androides

¡Lista con cómics y mangas de robots / androides / cíborgs (y Mecha... y Super Robots)!

Dentro del género de la ciencia ficción hay muchos tipos de historias, pero algo que siempre ha fascinado al ser humano es la posibilidad de crear seres mecánicos parecidos a nosotros, pero sin ninguna de nuestras debilidades. Es así como en los años 50, el escritor Isaac Asimov y el mangaka Osamu Tezuka, creador en 1951 de Astroboy, comenzaron a relatar historias sobre los principios de los robots y las leyes que no podían romper jamás para convivir con humanos. Pero es evidente que las historias que han surgido en los cómics y mangas han intentado imaginar todos los escenarios posibles en los que robots (máquinas autómatas sin partes orgánicas), androides (robots diseñados para parecer humanos) y/o cíborgs/cyborgs (seres vivos con partes de su cuerpo robóticos y cibernéticos) impactan en la sociedad humana. Hay todo tipo de historias, incluso en el mundo del manga (y anime) inventaron subgéneros como el Mecha, donde robots gigantes son pilotados por humanos. Títulos como Transformers, The Ghost in The Shell, la revista Zona 84, Machine Man, Mazinger Z, Alita, RoboCop y Terminator ya son parte de la cultura de la ciencia ficción, y a continuación descubrimos los 30 títulos imprescindibles del universo de los robots:

Taika Waititi adaptará al cine EL INCAL

¡El Incal de Jodorowsky y Moebius tendrá su propia película live-action!

El Incal es una de las mayores obras maestras del cómic europeo de ciencia ficción. Nacido de la colaboración entre los genios y legendarios Moebius y Alejandro Jodorowsky, es considerado el cómic europeo más vendido de la historia, y a partir de esta obra surgieron varios spin offs entre los que destacó La casta de los Metabarones (Le caste des metabarons), escrito por Jodorowsky y dibujado por Juan Giménez. Ahora, el director y productor Taika Waititi se encargará de llevar al cine esta obra maravillosa.

Top 50 - Mejores cómics y mangas de CIENCIA FICCIÓN

¿Cuáles son los mejores cómics, mangas y novelas gráficas de ciencia ficción?

Ciencia ficción hard, ópera espacial, cyberpunk, distopía, ciencia ficción de guerra, futurista, psicodélica, de viajes en el tiempo... existen muchos subgéneros de ciencia ficción pero todos ellos reúnen varios puntos en común y es que transportan al lector a otros mundos, a otros tiempos o nos sitúan ante paradojas impresionantes. El mundo del cómic ha visto nacer varias obras maestras de este género tan prolífico gracias a autores del calibre de Moebius, Alejandro Jodorowsky, Brian K. Vaughan, Juan Giménez, Philippe Druillet, Alan Moore o Warren Ellis, entre otros muchos, y a continuación repasamos las 50 obras esenciales e imprescindibles de este género, aunque seguro que faltan muchas geniales, que podrán mencionar en la sección de 'comentarios'.

SHOWMAN KILLER

"¡Increíble! ¡Se ha transformado en un gigante! ¡Su espada escupe rayos ultramortales! ¡Los ha exterminado a todos...! ¡¡¡...en un segundo!!!"

Showman Killer es la última historia de ciencia ficción escrita por Alejandro Jodorowsky que encontró en Fructus al dibujante ideal para plasmar sus delirios siderales, en una historia de ciencia ficción que nos traslada a un futuro remoto y nos presenta al asesino definitivo. Publicado originalmente en tres volúmenes en 2010, 2011 y 2012, ECC Ediciones los recopila en un fabuloso tomo.

Top 20 - Mejores cómics y mangas de género CYBERPUNK

El subgénero de la ciencia ficción conocido como cyberpunk comenzó a ganar muchísima relevancia entre los aficionados a la ciencia ficción, desde principios de los años 80, gracias al estreno de una película llamada Blade Runner, que si bien no cosechó un gran éxito de crítica y taquilla iniciales - fue un fracaso... ¡o eso creían sus autores!, poco a poco comenzó a influenciar a numerosos nuevas obras dentro del mundo de la novela, el cine y el cómic. De hecho, gran parte de la inspiración inicial, el mundo futurista y muchísimos elementos y características del paisaje de Blade Runner fueron traídos de un cómic, The Long Tomorrow, dibujado por Moebius y publicado en 1975. Además, obras como Akira, El Incal y otros cómics y mangas, fueron anteriores al estreno de aquella película, demostrando la importancia cultural y la fuerza narrativa del noveno arte, el cómic. Las obras de cyberpunk se caracterizan por mostrar un futuro distópico cercano en el que la tecnología (ciencia, cibernética e informática) interaccionan con un paradigma social y cultural. Además, suelen tener una narrativa noir (género negro), con personajes de dudosa moralidad en un mundo repleto de grises y en el que nada es lo que parece.

A continuación, analizamos los 20 cómics, novelas gráficas y mangas, más relevantes del cyberpunk:

FINAL INCAL de Alejandro Jodorowsky y Ladrönn

"Solo John Difool puede salvar el cosmos. ¡Cobardes! El Difool que por amor a Luz se enfrentará a cien mil enemigos."

Treinta y cuatro años después del comienzo de la saga cósmica El Incal, el título creado por Alejandro Jodorowsky y Moebius, finalizó en una trilogía épica de proporciones místicas y cósmicas nunca vistas en el mundo del cómic, un broche de oro a una de las tramas más filosóficas, profundas y transgresoras del noveno arte.

METABARÓN vol. 1: Wilhelm-100, el tecnoalmirante

¡El épico y esperadísimo regreso del Metabarón!

Uno de los personajes más fabulosos de la ciencia ficción, el Metabarón, regresa por la puerta grande en una serie que continuará la saga de La casta de los Metabarones (1992-2003), con un nuevo equipo creativo que adapta las historias originales de Alejandro Jodorowsky, escritas para esta nueva serie. La casta de los Metabarones original ocupa el 2º puesto en nuestro Top de mejores cómics de la historia debido a la épica de la trama, su intrincado y elaborado universo, su coherencia, su narrativa poética y apasionada y su espectacular arte gráfico... y en la nueva serie, Metabarón encuentra la continuidad que necesitaba.

1984 / ZONA 84 (revista)

¡Un clásico de la ciencia ficción y el fantástico!

'1984 / Zona 84' fue una revista estadounidense y española que contenía diferentes cómics cortos dentro de ella. Comenzó a publicarse en 1978 en ambos países, aunque con los años comenzaron a distanciarse entre ambos países cambiando de nombre cada una. En España, en el año 1984, la revista pasó de llamarse '1984' a 'Zona 84'. El tipo de cómic que podía verse dentro de esta revista era de contenido adulto, con recopilaciones de grandes historias de ciencia ficción y fantasía de autores reconocidos en el medio con obras que se han convertido en títulos de culto, como 'Den' (Richard Corben), 'Mundo Mutante' (Corben), 'Druuna' (Serpieri), 'Xenozoic Tales' (Mark Schultz), 'Érase una vez en el futuro' (Carlos Giménez), 'El cuarto poder' (Juan Giménez), American Flagg! (Howard Chaykin) e 'Hipótesis 1492', de Sergio Toppi, entre otras grandes obras de ciencia ficción. Las portadas eran obras de arte, y en algunos casos usaban portadas de la revista Fierro (Argentina). ¡Algunas de las más espectaculares eran obra de Óscar Chichoni!

MEGALEX, de Alejandro Jodorowsky

Megalex es una novela gráfica escrita por Alejandro Jodorowsky y dibujada por Fred Beltrán. Fue publicada en tres partes, puestas a la venta en los años 1999, 2002 y 2008 cada una. Estamos ante una historia de ciencia ficción futurista mezclada con fantasía y resulta un cómic realmente extravagante e incluso complejo por diferentes motivos.

LOS GEMELOS MÁGICOS, de Alejandro Jodorowsky y Georges Bess

Los Gemelos Mágicos (Les jumeaux magiques), es el primer cómic que realizaron juntos Alejandro Jodorowsky y el dibujante Georges Bess. Esta novela gráfica de pequeño tamaño (44 páginas) fue publicada en 1987, y después de esta obra, ambos artistas crearon varias obras maestras: El Lama Blanco, Anibal Cinq y Juan Solo.

TOP 50: Los mejores cómics de la historia

¿Cuáles son los mejores cómics de la historia?

Esta discusión la han tenido, por lo menos una vez en la vida, todos los lectores de cómic. Cada cual tiene sus propios criterios a la hora de elegir cuál es su obra favorita o cuál considera que es la mejor obra de todas.

En Comicrítico hemos decidido realizar un TOP / Ránking y elegir los 50 cómics y novelas gráficas más influyentes y con mejor calidad de todos los tiempos, conservando todas ellas su talento a pesar de los años. Veremos títulos de series regulares o limitadas, novelas gráficas, mangas o simplemente arcos argumentales de series más grandes. La idea es tener una lista de los obras imprescindibles del noveno arte:

LA CASTA DE LOS METABARONES

La casta de los metabarones (Le Caste des Méta-Barons) es una serie de cómics de ciencia ficción, creados por el guionista Alejandro Jodorowsky y el dibujante Juan Giménez. La serie contó con 8 tomos, publicados por la editorial francesa Humanoïdes Assocciés entre 1992 (primer número) y 2003 (octavo y último número). Además de la serie, La casta de los metabarones ha contado con varios especiales (Las armas del Metabarón, La casa de los ancestros...) y una serie precuela, de la que por ahora se han publicado dos números (en 2007 y 2014): Castaka.

Esta obra es uno de los mejores cómics de toda la historia. La trama de género futurista Space Opera se mezcla con el arte de la guerra, la filosofía y toda la honorabilidad que imprime siempre Jodorowsky a sus trabajos, sumado a un arte gráfico por parte de Giménez que se sale de la escala.

EL LAMA BLANCO, de Alejandro Jodorowsky

El Lama Blanco (Le Lama Blanc) es una increíble novela gráfica francesa escrita por Alejandro Jodorowsky (La casta de los metabarones y El Incal), y dibujada por Georges Bess. Publicada por Les Humanoïdes Associés como una serie entre 1988 y 1993, ha sido recopilada desde entonces en formato de novela gráfica (un libro). La historia nos relata la historia de Gabriel Marpa, el primer y único Lama blanco.

El METABARÓN volverá en el año 2015

Impresionante noticia: Humanoides anuncia que en el año 2015 volverá el Metabarón (el último de ellos), Sin Nombre, que tendrá serie propia. Será una miniserie de 4 libros, con una trama creada por Alejandro Jodorowsky pero del guión se encargará Jerry Frissen.

Tráiler del INCAL

El Incal ha sido el cómic europeo más vendido de la historia, además de ser un referente del género de la ciencia ficción. Sus creadores, Alejandro Jodorowsky y Moebius, han revolucionado el noveno arte además de otros campos, como el cine, la literatura y la filosofía.

En los años 80, mientras se publicaba el cómic, se realizó un tráiler de una posible película animada que nunca se llegó a realizar... El equipo encargado de crear el tráiler fue el mismo que llevó a cabo la película de culto Heavy Metal.

Hace pocos años se remasterizó el tráiler y en Comicrítico podemos volver a verlo:

DIEZ CÓMICS IMPRESCINDIBLES que hay que leer antes de morir

Como cualquier clasificación, algunos estarán de acuerdo en el orden de aparición de los siguientes títulos o no, pero lo que nadie puede poner en duda es la inmensa calidad que atesoran cada una de estas obras de arte.

Veremos un Top 10 de cómics imprescindibles, con títulos de Alan Moore, Garth Ennis, Kazuo Koike y Neil Gaiman, entre otros:

CARA DE LUNA 2 - ''LA PIEDRA DE LA CIMA''

Cara de Luna es un título que quizás sea una de las máximas expresiones de la espiritualidad. Es un cómic que investiga todos los aspectos del espíritu humano, tratando temas como la religión, el crecimiento personal y la lucha por los ideales. Es un cómic atrevido, que además de espiritual, tiene una fijación por la sexualidad en todos sus ámbitos, se tratan temas como el incesto, la transexualidad, y maneja la pasión como una de las máximas de la obra. Ésto no es nuevo para Alejandro Jodorowsky, que está obsesionado por presentarnos la pasión como algo por encima de los sexos o la sangre de los seres que la sienten.